ОСНОВНЫЕ ЗНАНИЯ И НАВЫКИ, НЕОБХОДИМЫЕ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРУ В РАБОТЕ С ДЕТСКИМ ХОРОМ

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ И АРХИВНОГО ДЕЛА

АМУРСКОЙ ОБЛАСТИ

ГОСУДАРСТВЕННОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ КУЛЬТУРЫ

«АМУРСКАЯ ОБЛАСТНАЯ ФИЛАРМОНИЯ»

 ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ ПОДРАЗДЕЛЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ «ДЕТСКАЯ ФИЛАРМОНИЯ»

РЕФЕРАТ

 ТЕМА: «ОСНОВНЫЕ ЗНАНИЯ И НАВЫКИ, НЕОБХОДИМЫЕ КОНЦЕРТМЕЙСТЕРУ

 В РАБОТЕ С ДЕТСКИМ ХОРОМ»

Выполнила:

Старший методист ГАУКАО

«Амурская областная филармония»

Брен Е.В.

г. Благовещенск

2024 год

1. Пояснительная записка
2. Особенности исполнительской деятельности концертмейстера
3. Особенности освоения фортепианной фактуры
4. Особенности освоения хоровой партитуры
5. Обязательные навыки концертмейстера – чтение с листа и транспонирование
6. Навык соблюдения звукового баланса
7. Концертмейстер на уроке: педагогические функции
8. Организаторская деятельность на уроках
9. Необходимые психологические качества концертмейстера

     Стараясь проанализировать все возможные особенности работы концертмейстера с детским хоровым коллективом, я четко определила

 ЦЕЛЬ данного реферата: объединить все необходимые теоретические знания и практические навыки пианиста для успешной работы в качестве концертмейстера в хоровом классе.

Исходя из установленной цели, определяются ЗАДАЧИ представленной работы:

• Развитие общемузыкального уровня обучающихся
• Освоение основных навыков хорового пения учениками
• Совместное с педагогом приобщение учащихся к мировой музыкальной культуре
• Охват необходимых для концертмейстера психологических качеств
• Систематизация навыков и форм работы концертмейстера в хоровом классе
• Анализ основных функций концертмейстера в работе с хоровым коллективом

    1. Первые упоминания концертмейстера как профессионального исполнителя появились в трактате Ф.Э. Баха «Опыт изложения правильного способа игры на клавикорде» и обозначало оно понятие музыканта, который руководил оркестром. Позже – руководителя группы инструментов в оркестре. Полноправное отдельное концертмейстерское исполнительство было принято музыкальным обществом во второй половине 19 века в связи с увеличением песенной лирики и камерных инструментальных  произведений, требующих определенного опыта и умения аккомпанировать солисту.

     Соответственно увеличению исполнителей музыкантов и расширению музыкального репертуара в области исполнительского искусства увеличивалось и количество учебных музыкальных заведений, концертных залов, театров.

     2. Уже много сотен лет концертмейстер – важный составляющий участник исполнительского процесса в хоровом классе. Его функции многообразны. Одна из основных его задач – аккомпанемент, музыкальное сопровождение в исполнении хора произведений под руководством дирижера. Занятия на уроках, концертные и экзаменационные выступления без концертмейстера невозможны. Но деятельность концертмейстера на уроках не ограничивается только исполнительским процессом. Он непосредственно участвует в каждом этапе работы над музыкальными произведениями совместно с педагогом.

     Таким образом, в профессиональной деятельности концертмейстера хорового коллектива  детской филармонии или любой музыкальной школы или школы искусств можно выделить следующие функции:

• Творческо-исполнительскую
• Педагогическую
• Организационную

     В работе с хором младших классов вышеперечисленные задачи сложно отделить друг от друга в разных ситуациях (учебной, конкурсной или концертной). В работе с хором можно определить некоторые особенности. Первая связана с особенностью структуры ансамбля. В творческом союзе с солистом вокалистом или инструменталистом концертмейстер создает целостное, сбалансированное звучание произведения, отдавая при этом главенствующую роль солисту, установив с ним непосредственно зрительный и слуховой контакт.

      В работе с хором ответственность за целостное художественно звучание лежит на дирижере, и непосредственные исполнители – хор и концертмейстер ориентируются только на его жесты. В данной ситуации концертмейстер должен играть по руке дирижера, видеть его жесты, понимать его замыслы, контролировать баланс звучания с хоровым коллективом, и охватывать всю звуковую картину.

     Профессиональный контакт руководителя хора (дирижера) и концертмейстера – основополагающая составляющая качественного звучания хора. Многолетняя совместная работа концертмейстера с одним и тем же дирижером развивает понимание его замысла с полувздоха или с полувзмаха.. Внезапная смена концертмейстера может стать серьезным моментом для хора.

     Явная особенность в работе с хором для пианиста – это наличие словесного (поэтического) текста в произведениях. Именно в нем заключается большая часть смыслового содержания, в то время как в инструментальных пьесах исполнитель, следуя указаниям фразировки, точному исполнению штрихов и динамических оттенков, развитию музыкальной мысли, может грамотно и художественно передать характер образа или художественный замысел автора.

     Особенно велико значение слов в детских хоровых произведениях, потому что в репертуаре для школьников и дошколят присутствуют сказки, песни, попевки, в которых аккомпанемент строго следует за словом и подчиняется словесному замыслу автора. Таким образом, в работе с хоровым коллективом концертмейстер одновременно выполняет несколько функций: следует указаниям дирижера, контролирует общее совместное с хором звучание и свое собственное исполнение, а также чутко следует за словесным замыслом произведения. В данном виде деятельности пианисту необходимо владеть полным профессиональным набором пианиста-концертмейстера в способности грамотного исполнения необходимых средств музыкальной выразительности и полным контролем общего музыкального звучания.

     Некачественное исполнение концертмейстером его партии на любом этапе работы над произведением (разучивание партий, концертное или экзаменационное выступление) может отвлечь хор и испортить исполнение, особенно во время выступления с младшим хором, участники которого  не обладают еще достаточным опытом в исполнительской деятельности.

Особенности работы с фортепианной фактурой в хоровом классе.

     Не только произведения, специально написанные для детского хора, входят в репертуар хорового детского наследия. Но также, переложения оперных номеров, песен из кино и мультфильмов. В подобном случае, концертмейстеру поможет навык редактирования громоздких клавиров или партитур. Необходимо уметь преобразовать гармонические цепочки в удобный грамотный аккомпанемент или гармонизовать мелодию, варьировать аккомпанемент в зависимости от характера куплета в песне (сменить жанр, характер, фактуру аккомпанемента). Во время работы с вокальными группами на уроках пианисту нужно научиться подстраиваться под более скромное и прозрачное звучание нескольких исполнителей, упростить фактуру и не перегружать своим звуком. А на сводных репетициях показывать полноценное звучание.

     Гармоническая поддержка концертмейстера нужна и во время работы хора с  произведениями  a capella. В зависимости от характера произведения (народные праздничные или игровые песни, обрядовые песнопения) необходимо создавать гармоническую поддержку в соответствии с песенным замыслом.

     3. Обязательная образовательная составляющая хоровых занятий в музыкальных школах и школах искусств – знакомство с музыкальным мировым наследием. В связи с этим, уровень исполнительского мастерства концертмейстера на этих уроках выходит на первый план. В трактовке хоровых произведений основная роль принадлежит хормейстеру. Концертмейстер должен уловить задуманную интерпретацию и воспроизвести ее своим исполнением. Таким образом воспитывается музыкальный и художественный вкус не только у учащихся младшего хора, но и более старших школьников. На основе освоения произведений классической или народной музыки юные хористы знакомятся с особенностями  каждого жанра и стиля.

     4. Объем и многослойность хоровой партитуры, ее вариативность и структура  - сложная составляющая в освоении навыков работы концертмейстера в хоровом классе. Помимо своей партии у пианиста находится под контролем хоровая партитура, словесная строчка и жесты дирижера. В зависимости от этапов работы над произведением может потребоваться различное сочетание этих составляющих. Во время показа произведения хору концертмейстер исполняет общую фактуру, совместное звучание фортепианной и хоровой партии. В этой ситуации объем фортепианного звучания сокращается, но необходимо сохранить настроение, характер произведения, стилистические особенности, гармоническую окраску и ритмическую основу.

     Во время работы над произведением в классе концертмейстеру зачастую приходится дублировать мелодическую линию одной из хоровых партий, чтобы вычистить унисон. В этих случаях фортепианные фразировочные расстановки должны точно соответствовать словесному тексту.

     5. Навык чтения с листа и транспонирования обязателен для концертмейстера в хоровом классе, особенно в работе с младшим составом, для выбора более удобной тесситуры. Для освоения и совершенствования этого навыка необходимо постоянно заниматься переносом основной тональности по полутонам вверх и вниз, изменять гармоническую фактуру, пальцевые фигурации..

     Чтение нот с листа – наиболее востребованный в наше время навык для профессионального концертмейстера. Однако, на практике концертное исполнение нот с листа требуется крайне редко, даже в экстренных подменах непосредственно перед концертом.  Более необходимой способностью пианиста является мобильность: умение сориентироваться в нотном тексте и идейном замысле хормейстера, и прилагая все свои фортепианные возможности, грамотно и качественно воплотить задуманную интерпретацию в звучании.

     6. Соотношение звукового баланса – звучания хора и аккомпанемента – постоянная контролируемая концертмейстером задача. Необходимо владеть широким диапазоном динамических оттенков. Звучание сводного детского хора может быть вполне насыщенным, и фортепианная партия должна поддержать юных исполнителей не только тембрально, но и динамически. При этом пианисту необходимо понимать, что слишком мощное звучание фортепиано заставит учащихся форсировать звук, что достаточно вредно для детских голосов. Находясь, как правило, сбоку от хора или за ним, пианист слышит его звучание недостаточно полноценно, или даже искаженно. В этих случаях функцию регулятора баланса общего звучания берет на себя дирижер. Задача концертмейстера – запомнить нужный уровень громкости в произведениях и выдержать его в концертных выступлениях. Находясь в постоянном зрительном контакте с хормейстером, пианист, опираясь на его жесты, определяет и понимает необходимый уровень звучания, темп и остроту ритма.

     Градация динамических оттенков концертмейстера варьируется в зависимости от состава хоровых исполнителей. В работе с малочисленным детским ансамблем нельзя допускать перекрывания голосов аккомпанементом. А в индивидуальных занятиях приходится играть максимально тихо, упрощая фактуру, уменьшая роль басов, упрощая аккорды, но четко ритмически.

     7. В любой работе с детьми обязательно к профессиональным функциям добавляются еще и педагогические. Работа концертмейстера в детской филармонии не исключение. Помимо аккомпанирования хору концертмейстер может проводить групповые или индивидуальные занятия по чистке интонирования, ритмическим рисункам, распевки, проверку хоровых партий… С каждым подобным занятием концертмейстер все больше и больше познает тонкости работы с хоровым детским коллективом. Этот навык способствует более качественному и полному взаимодействию с коллективом.

     Знания психологических особенностей детей младшего и школьного возрастов помогают концертмейстеру в педагогической практике на занятиях с хором или юными солистами. Совмещение пианистами двух специальностей (преподавательской и концертмейстерской) в работе с учащимися требуют не только профессионального индивидуального подхода к каждому ребенку, но и психологического.

      Соблюдая индивидуальный подход в обучении, концертмейстер совместно с дирижером должны сформировать у детей общее для хорового класса понятие «коллективного взаимодействия» под руководством преподавателя.

     8. Наличие организаторских способностей у концертмейстера так же является важной составляющей успешной профессиональной деятельности. От организации своего рабочего пространства до поддержания дисциплины в хоровом коллективе. Особая ответственность ложится на концертмейстера во время концертных выступлений, когда необходимы не только профессиональные навыки, но и педагогические организаторские навыки общения с учащимися, помощь в построении рядов хора, в переодевании в костюмы, решение сиюминутно возникающих вопросов и поддержания концертного настроения юных артистов.

     9. Концертмейстеру необходимы и определенные психологические качества для полной успешной реализации вышеперечисленных задач. В первую очередь –

Внимание. У концертмейстера оно должно быть развито с учетом охвата нескольких объектов: своя партия и свое исполнение, жесты дирижера, исполнение хора и общая звуковая картина.

Реакция – необходима как в исполнении с хором, готовность среагировать на малейшие изменения или срывы в исполнении, так и в охвате объемных партитур.

Память – необходима для запоминания нотного и словесного текста, воспроизведения в нужном темпе, динамике с соблюдением всех предписанных нюансов дирижером во время репетиционных занятий.

Самообладание – способность не растеряться в стрессовых концертных ситуациях и удержать стабильность в исполнении как своей партии, так и общего звучания с хором.

Ответственность и способность вести за собой – эти качества необходимы концертмейстеру как в репетиционных занятиях, так и в концертных выступлениях. В то же время способность сотрудничать проявляется во взаимодействии с дирижером и совместном исполнении произведений с хором, не перекрывая хоровую партию и понимая жесты хормейстера.

     Все эти качества направлены на выполнение важнейшей задачи, лежащей как перед концертмейстером, так и перед дирижером и хором: воплощение художественного замысла авторов произведения в концертном исполнении. Слаженное взаимодействие всех трех участников этого процесса, дирижера, концертмейстера и хора – является залогом успешной реализации стоящей перед ними задачи.

Список литературы:

•  Воротной М.В. О концертмейстерском мастерстве пианиста: к проблеме получения квалификации в ВУЗе // Проблемы музыкального воспитания и педагогики: Сборник научных трудов / Науч. ред. В.К. Терентьева. – СПб. РГПУ им. А.И, Герцена, 1999. – Вып.2.
•  Горошко Н.Н. Современная подготовка пианиста-концертмейстера: от узкой направленности к разностороннему воспитанию исполнительского мастерства // Музыкальное образование на пороге 21 века в Контексте эволюции отечественного музыкального искусства: Материалы Российской научно-практической конференции 17-18 декабря 1998г. 3. Живов Л. Подготовка концертмейстеров-аккомпаниаторов в музыкальном училище // Методические записки по вопросам музыкального образования. – М., 1996.
•  Кубанцева Е.И. Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность // Музыка в школе.- 2001. -№2.
•  Кубанцева Е.И. Методика работы над фортепианной партией пианиста-концертмейстера // Музыка в школе. -2001. -№4.
•  Кубанцева Е.И. Процесс учебной работы концертмейстера с солистом и хором // Музыка в школе. – 2001. -№5.
•  Подольская В.В. Развитие навыков аккомпанемента с листа // О работе концертмейстера / Ред.-сост. М. Смирнов – М. Музыка, 1974.
•  Самарцева Т. Методические рекомендации по концертмейстерской работе в дополнительном образовании. Оренбург, 2009.
•  Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. – М. Музыка, 1996.